莫奈《干草垛》的正确打开方式 光与影的流动变化

admin 头条 2021-10-11 09:52:24 0

在克劳德·莫奈(Claude Monet)的一生中,1890年是至关重要的一年。这一年的11月,他买下了位于Giverny的房子,在此以前,他在那里租住了七年之久。那里的房产和花园经过莫奈的修整和扩充,成了他余生中创作的灵感来源。也是在这一年,这位印象派先驱着手创作《干草垛》(Stacks of Wheat)

  虽然系列画这一概念他已经思考多时,但是《干草垛》是他付诸行动的关键标志。此外,莫奈还自创了一种展示作品的形式,1891年5月,在“印象派传奇经纪人”保罗·丢朗-吕厄(Paul Durand-Ruel)举办的画展上,莫奈的15幅《干草垛》同时亮相,别有新意。

 芝加哥艺术博物馆收藏的莫奈干草垛系列芝加哥艺术博物馆收藏的莫奈干草垛系列

  莫奈在这一主题下画了大约25幅油画,其中的6幅收藏于芝加哥艺术博物馆,创作于1890年8月末或9月初以及1891年2月。《干草垛》是系列创作上的突破,他以住处附近的田野为主题、以连绵起伏的山丘和漫山遍野的树木为背景(见下图),反复琢磨草垛在画面上的布局,以确保形态准确无误。更为重要的是,莫奈的各种假设推演促成了全新的尝试,即探索他选定的随着气候条件变幻无穷、瞬息即逝的场景。

  Depicting

  “Instantaneity”

  描绘“瞬间”

  莫奈抓住了系列组画的主要特征。1890年10月7日在给朋友古斯塔夫·杰弗罗伊(Gustave Geffroy)的信中,莫奈写道:“我根本画不出来麦垛的系列变化,因为在这个时节,日落西下的速度让我无从捕捉……工作进展缓慢得令人崩溃,我越来越觉得,把想法落实到画布是一个巨大的工程,要表现的是在所有‘包藏’之上的‘瞬间’,同样的光普照万物、变化多端,肤浅的感受与表达让我忍无可忍、深恶痛绝。”

  莫奈把这种全新的创作形式称为“系列”,这个理念概括了他在探索“无穷变”过程中的自我反思。1870年代中期,莫奈多次使用过“系列”一词来描述同一主题下不同版本的画作,比如他眼中的圣拉扎尔车站。

  正如莫奈所述,他的创作又慢又难,然而他欣然接受这种挑战,这点至关重要。在画《干草垛》时,他把草垛作为一个主题,一部分在户外写生,一部分在画室里完成。他以不同的大环境为背景、反反复复地画某一孤立的主题, 这种全新的方法成了莫奈独特的创作方式。

  早在1892年,莫奈就开始将他的构思付诸行动了,他的目标是探索“更加严肃的艺术品质”。根据很多艺术史专家的记载,莫奈的创作主题常常与他所生存的社会环境有着高度的契合。1880年代,莫奈花了一段时间周游四方,此后随着他年纪渐长、收入稳定及购入房产,他以自己所处乡村为主题的创作热情才被充分地调动起来。

  研究学者保罗·塔克(Paul Tucker)指出,莫奈在19世纪下半叶借用法国乡村丰富的物产抒发了爱国和思乡情怀,并且将这种情怀与法国的现实社会联系起来。

  Assessing

  the Series

  解析《干草垛》系列

  莫奈想要向世人证明自己是艺术家而非工匠,他的创作来自灵感而非知识,他只是把灵感运用到了自然法度之中。

  芝加哥艺术博物馆对于馆藏的6幅《干草垛》油画的最新研究显示,莫奈在多元化的创作阶段中,尽管主题相同,产出的作品却不尽相同。例如,在《干草垛(夏末)》和《干草垛(秋日黄昏)》中,麦垛的形状、大小、在地平线的位置以及背景里的房屋都略有不同。

  同样是雪景,《干草垛(融化,日落)》里面的变化最大,在借助X光和红外线透视研究时,我们发现草垛的宽度被严重缩小了。

  X光成像现实画作中的干草垛曾被改小

  草垛的布局也不尽相同,如《干草垛(日落,雪景)》中草垛的位置最独特,在《干草垛(雪景,多云)》中,有一个草垛甚至被完全删除了。

  莫奈《干草垛(日落,雪景)》

  莫奈《干草垛(雪景,多云)》

  红外扫描显示,画中右侧的草垛并没有出现在最终版本里

  除了《干草垛(雪景,多云)》,下图的《干草垛》同样采用了标号30风景画格式的标准画布,令人惊奇的是这两幅画最初可能画的都不是冬季雪景,或者画家在创作过程中多次调整了他的构思。研究发现,初始层面上的背景有一部分是绿色的,说明创作的时间应该不是1890-1891年冬季,景观也不是雪景,由此推断这两幅画是在入冬之前草木尚青的时候画的;最初画面上有几处鲜艳的红色后来也消失了。

  在这两幅画上,莫奈用白色颜料盖住了原先的画面,使结构和质感模糊不清。最初层面的景物包括住家附近生长的燕麦、干草、罂粟等,从这些花草植物的颜色可以推断,莫奈可能从1890年夏天开始动手画画,等到8月底画草垛时,便把那些搁置一边了。这两幅画的色调和尺寸都与莫奈的《吉维尼草原》或《燕麦田》相似,具有可比性。

  莫奈《吉维尼草原》,日本福岛县立美术馆藏

  莫奈《燕麦田》,美国弗罗里达大学塞缪尔·P·哈恩艺术博物馆藏

  由于莫奈在创作过程中做过很多改动,所以要想探究《干草垛》系列之间的内在关系几乎无迹可寻。艺术史学者保罗·塔克在一篇关于“1890年后莫奈的系列”的文章中指出,《干草垛》系列的“尺寸不尽相同”,“很明显,莫奈没有选择用某一特定尺寸的画布来表达某种效果、季节或草垛的形态。”

  莫奈画《干草垛》时用了四种尺寸的画布,其中五幅采用了非标准尺寸(60 x 100 cm)、七幅用了标准编号40的海洋格式画布(65 x 100 cm)、九幅用了标准编号30的风景格式画布(65 x 92 cm)、四幅用了标准编号30的人物格式画布(73 x 92 cm)。

  五幅《干草垛》采用了非标准尺寸(60 x 100 cm)画布

  尽管如此,这组系列画的基本模式仍然一目了然:非标准尺寸的五幅画中,有四幅画了两个大小不一的干草垛;七幅画在编号40画布上的有六幅画了两个草垛,布局上各自独立、互不关联;画在编号30风景画格式画布上的大多数只画了一个草垛,而且都是近距离特写。

  Variations

  on the Theme

  主题中的变换

  很多分析文章都把《干草垛》视为一个整体,理由很简单,“莫奈在展示系列画时有意把每幅单一的画看为集合整体的一部分,力求打造大型组画的累积效果。这种尝试影响了他作画的习惯……在莫奈眼里,整体的系列画与单一的画同等重要,而且系列画成了他创作的终极成就。”

  尽管我们应该把莫奈的系列画当成一个整体来欣赏、比较,但是仍然要留意每一幅画的个性,因为每一幅的画法都截然不同、体现了莫奈的工作难度。

  技术分析表明,莫奈对背景基调做了不同程度的尝试。比如《干草垛(夏末)》的整个画面采用了开放的笔触,充分展现了地表景观。

  《干草垛(日落,雪景)》和《干草垛(秋日黄昏)》的画面层次厚重结实,即使在层次单薄的画块,地面的颜色也是模糊不清的。

  还需要特别留意的是,在《干草垛(夏末)》和《干草垛(秋日黄昏)》中,天空部分显示出弯弯曲曲、锯齿状笔刷痕迹,这种画法与莫奈的《桑维卡,挪威》有异曲同工之妙,其它的《干草垛》则没有采用这种画法。

  莫奈《桑维卡,挪威》,芝加哥艺术博物馆藏

  《干草垛(夏末)》用的是非常轻薄的笔触把厚涂颜料置放在一起,技法流畅自如、炉火纯青,而有些画作,如《干草垛(日落,雪景)》则放弃了厚涂颜料画法,使画面看起来比较平直、带有笔刷的印记。

  《干草垛(消融,日落)》最与众不同的是,画家用从暗到亮的方式处理了最显著的部位。莫奈通常都是以柔和的基调入手、之后加入鲜亮的颜色,而这幅画为了显露画面底下的层次所以涂掉或者刮去了一些画块,这是莫奈别具一格的技法。

  我们在分析《干草垛》时,似乎问题比答案更多,然而毫无争议的是,莫奈在作品中采用的各种画法是他探索、创新的力证。系列画虽然有着同一性,但是每一幅又独具内涵。


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