诚轩22春拍中国书画丨北方名家 各擅胜场

admin 书画 2022-08-04 19:07:58 0

预展时间

  中国书画

  8月6日至7日

  上午9:00至晚6:00

  拍卖时间

  中国书画(一)

  8月8日(星期一)上午10:00

  中国书画(二)

  8月8日(星期一)下午2:00

  地点

  北京昆仑饭店

  北京市朝阳区新源南路2号

  作家张恨水在《五月的北平》一文中曾深情写道:“北平这个神圣的地方对全国的文学艺术人才有着无穷的吸引力”。民国时期北京画坛,除本地画家外,吸引着大量南方籍艺术家涌入,彼时的北京画坛可谓达到“兼容并包”的黄金期,并呈现出两种趋向:一种引西润中,即引进西方的艺术观念和方法,以融合中西或谓折衷中西的方式改造旧有的中国画。另一种借古开今,即保持本土文化的立场,以借鉴晚近失落的传统精华之途径更新旧有的中国画。

  Lot 183

  徐悲鸿(1895-1953)  泽畔鱼鹰

  立轴 设色纸本

  壬申(1932年)作

  出版:《天津商报画刊》第三版,1933年2月4日

  《天津商报每日画刊》第三版,1937年1月14日
《艺林·第1期》第26页,天津市文物公司,1981年

  纪录:北京拍卖会,2008年12月7日,编号380

  尺寸:39.5×34 cm。 约1.2平尺

  估价(人民币):500,000-600,000

  鱼鹰,较少出现在中国画题材中,以鱼鹰形象入画者,近代徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李苦禅等略有尝试。徐悲鸿对鱼鹰题材较少着墨,直到1932年,他在赠送给罗家伦的一张《鱼鹰》题款中写道,他是从宋朝画家易元吉的画中获取灵感而做此画,又结合改良中国画的探索,融入西画写实造型的透视、解剖等探索,从而画面更加新颖、生动。

  《鱼鹰》尺幅精小,用饱酣奔放的墨色勾勒鱼鹰的头、颈、羽翼等大转折部位,喙缘及脚掌边缘用硬笔勾勒,使浓淡、干湿、收放的变化浑然天成。以淡赭绘岸边芦苇作为背景,与通体乌黑的鱼鹰作比,使主体意象更为突出,视觉冲击感极强。

  民国《天津商报画刊》出版

  民国《天津商报每日画刊》 出版

  拍品还为天津文物公司艺林阁旧藏,并附2011年5月由中华人民共和国文化部开具的《20世纪美术作品国家档案》证书,编号00000478,非常难得。

  《泽畔鱼鹰》出版物及证书

  Lot 99

  于非闇(1889-1959)  水仙双蝶共蹁跹

  立轴 设色淳化轩刻画笺

  辛巳(1941年)作

  尺寸:75×63.5 cm。 约4.3平尺

  估价(人民币):380,000-480,000

  于非闇对书画材料颇有研究心得,曾撰《谈纸》一书,在搜罗各种古籍关于纸张的只言片语中详述纸的历史,亦对历代名纸进行介绍和品评,可见对纸的熟稔和研究程度之深。

  是幅绘于乾隆内务府“御制淳化轩刻画宣”上,据介绍,此纸不见记载,民间不见流传,盖因“庚子拳乱”、辛亥鼎革等重大事件,北京城里大量古物藏品从王公贵族家中散佚,流通于市场,才为民间所见闻。

  首都博物馆藏御制淳化轩刻画宣局部,此纸三层纸托裱而成。先在一层纸上刻出水仙的图案,再用两层宣纸把它夹托起来,迎光看去,夹层中的水仙花纹便透现出来

  御制淳化轩刻画宣之透光效果

  拍品绘水仙双蝶,于非闇绘水仙,师法赵孟坚,于非闇祖上曾收藏过赵孟坚的《白描水仙兰蕙卷》,因而临习甚勤,是幅画作写一棵水仙,取其娴静,配以双蝶,作者尤其突出蝶翼如烟如粉的质感,满纸清贵之气,风韵自出。

  Lot 98

  田世光(1916-1999)  凌霄蜜蜂

  镜心 设色纸本

  壬午(1942年)作

  尺寸:96×32.4 cm。 约2.8平尺

  估价(人民币):80,000-100,000

  田世光花鸟画师从于非闇,如果以地域风格来看,20世纪北方花鸟画派别中,继于非闇之后能精于工笔花鸟画传统,善于综合与借鉴,又能形成自家艺术面貌者,田世光是其中具有代表性、里程碑性意义的艺术家。

  田世光家族世代生活于颐和园昆明湖畔的柳浪庄,这里土地肥沃、景色怡人,秀美的故园风光给田世光的艺术风格以滋养,他笔下常见的绿树红叶、青松翠竹、燕雀蜂蝶,或许灵感多来自这里。故所画贴近生活、饱含真情,充满了日常生活气息与田间野趣。

  1941年9月田世光从古物陈列所国画研究馆毕业留影

  同时,在古物陈列所习画的经历,他得以观摩历代名画,研究宋元花鸟画传统技法,在故宫文华殿与咸安宫研习达8年之久,其绘画卓有成绩,得到于非闇、黄宾虹、所长钱桐的赞许,更是以“最优”的成绩从故宫古物陈列所国画研究馆花卉科毕业,其精进画艺可见一斑。

  1941年9月田世光从古物陈列所国画研究馆毕业证明书登记表

  是幅作于1942年,花叶以勾勒为主,笔法线条更为凝练,敷色浓丽,注重浓淡之变化,树干以小写意笔法绘就,与花朵拉开层次,在主观表现的同时尽量保持自然的韵味,工而不版、细而不腻,整幅作品明丽清新、清趣盎然,留住了春光与生机。

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  Lot 41

  徐操(1899-1961)  春晖永慕卷

  手卷 设色纸本

  辛巳(1941年)作

  尺寸:34×98 cm。 约3平尺

  估价(人民币):300,000-400,000

  20世纪30年代中至40年代末,徐操全力投入创作,艺事日精。1936 年与张大千的“徐张之争”,更是提高了徐氏的知名度,激发了他的创作欲,此后创作旺盛,个展不断。据徐氏门生李大成回忆,自1937年至1946年,徐操就在京津沪各地举行个展7次,表现出胸藏锦绣妙构层出的创稿能力,信手挥写的娴熟功夫,完善了他早已有之的能工善写的多种面貌,呈现出异中有同的个人风采。

  20世纪30年代,徐操与张大千、于非闇、寿石工、周元亮等摄于中南海植秀轩

  拍品即作为这一时期,为徐操应秦中行请,为彰显其母懿德所绘。
秦中行(1888-?),字通理,江苏无锡人,曾任汪伪政府硝磺局长,富收藏,室名颐椿庐,又善昆曲,工丑角,是著名票友。

  《春晖永慕卷》局部

  “春晖”即母爱,画中坐者为秦氏之母宗太夫人,“双孝”即侍立的秦氏昆仲。画中人物、背景纯以细笔,如宗氏之金色头饰、画屏上竹石双清、月亮门外的园景等细节一丝不苟,草木、衣带等处敷色浓重艳丽,悉心可见。

  Lot 208

  萧愻(1883-1944)  山晴径暖

  立轴 设色纸本

  出版:《萧愻画集》第62至63页,天津人民美术出版社,2013年4月

  纪录:北京拍卖会,2000年11月5日,编号326

  尺寸:132.5×33 cm。 约3.9平尺

  估价(人民币):50,000-70,000

  “指索重墨加倍,细笔青绿者加两倍”

  ——民国年间萧愻润例

  民国初年的北京画坛,追摹“四王”之风最受欢迎,一时成为画坛主流,萧愻的画作笔墨纯正、气息古雅,长期为画坛主流所认可。齐白石在他的题画诗中更是尝谓“我羡长安老萧贲”,也是羡慕萧愻在主流媒体之中能颇得认可。

  《山径晴暖》属典型的萧派晚年青绿画作。取全景图式,是幅布局繁密,重叠渲染的浓丽画法、蜿蜒层叠的丘壑、繁复的皴染、一以贯之的文人隐士主题,都体现了萧愻以元人笔墨、运宋人丘壑、而泽以唐人气韵的宗旨。

  《山径晴暖》出版物

  以黄胄、叶浅予为代表的新一代的艺术家,他们接过前人衣钵,孜孜探索个人艺术上的新面貌,融合中西、深入生活,为中国画的创作留下深刻的启示。此外,亦可见萧淑芳少见的传统山水画,令人耳目一新。

  Lot 469

  黄胄(1925-1997)  少女牧驴

  镜心 设色纸本

  出版:《中国文物精品珍藏选·近现代名家书画卷》第51页,湖南美术出版社,2006年10月

  尺寸:49.3×69 cm。 约3.1平尺

  估价(人民币):50,000-70,000

  黄胄一生七次赴疆,“新疆图画”是他极具代表性的艺术符号。画家被这个民族奔放勇敢、健康美丽的形象深深感动,创作了一系列表现民族风情的作品,“牧驴”、“出诊”、“草原策马”均属其列。部分以此创作的巨幅作品被悬挂、收藏于诸如钓鱼台国宾馆、中南海会议室等重要场地,堪称画家之代表题材。

  黄胄于新疆写生

  《少女牧驴》未署年款,依画面风格、题款书法、用印习惯和印面特征综合分析,判断为1970年代中后期作品,绘新疆少女赶驴的情景。画面取横幅构图,画面右侧的少女戴鲜艳的红色头巾,以腊梅枝条为鞭,驱赶着身前的两匹毛驴前行,头顶的梅花蓓蕾点缀枝头,将发未发。少女的头巾与毛驴的黑色形成对比,加大了反差。驴以画家擅长的大写意绘成,寥寥数笔,结构准确,形神兼备,双驴又有墨色深浅的变化,富有层次与立体感,生趣盎然。

  《少女牧驴》出版物

  Lot 479

  叶浅予(1907-1995)  武陵藏奇峰

  立轴 水墨纸本

  1993年作

  著录:《巨匠与中国名画·叶浅予》第130页,(台北)台湾麦克股份有限公司,1997年5月

  《叶浅予中国画作品集》第345页,人民美术出版社,2007年6月
《名家讲稿·叶浅予人物画讲稿》第163页,上海人民美术出版社,2017年6月
《叶浅予人物画讲稿》第232页,上海人民美术出版社,2018年1月

  纪录:上海拍卖会,2011年11月24日,编号14

  尺寸:137.3×69.2 cm。 约8.6平尺

  估价(人民币):150,000-200,000

  1992年10月,“叶浅予师生艺术行路团”第三次活动在两湖举行,由八十五岁的叶浅予带队,一行二十人自湖北武汉、荆州至宜昌,后到湖南张家界、吉首、凤凰等地游览,拍品即是采风归来之后所绘,在数种叶浅予年表的1993年条目中,都记载创作有《武陵藏奇峰》等四张四尺整纸作品,因而本幅堪称画家晚年重要的山水画作。

  叶浅予的中国画以人物题材占绝对大宗,山水殊为少见,但由于有了深厚的速写功夫打底,山水画偶一为之,落墨大胆、面貌生动。《武陵藏奇峰》取竖幅构图,纯以素墨,近处速写十数位少数民族人物,他们跳舞、挑担、背着孩子……姿态各异,一旁是当地人的村寨,棱磳的岩石以重墨勾勒边缘,进而以浓淡不一的墨色涂染,山间的溪流瀑布用留白模拟,林木则取点染表现。顶部白云袅袅,反衬出山峦之高耸雄壮。特别有趣味的是画面右侧的一块状如人头的巨岩,石头的块面好似人的五官,树木则如头发,如漫画一般,饶有趣味。

  《武夷藏奇峰》著录

  Lot 495

  萧淑芳(1911-2005)  山径揽胜

  镜心 设色纸本

  尺寸:23.3×34 cm。 约0.71平尺

  估价(人民币):30,000-40,000

  萧淑芳早年曾随汤涤学习山水画,但她主攻西画,存世山水画作品数量很少,《山径揽胜》绘文士策杖于山径间,布局、皴染、苔点等俱皆熨帖,笔墨灵秀,诚属画家山水面貌之佳构,足证情谊。

  画中所钤“邵可侣藏”一印为齐白石所刻

  上款人为雅克·邵可侣(Jacques Reclus,1894-1984),法国人,上世纪二十年代末来中国,长期在高校教授法文。1930年代曾任教南京中央大学,与徐悲鸿为对门邻居,往来频仍,1932年邵可侣编辑出版《近代法国文选》,由徐悲鸿题名,蔡元培和谢寿康作序。后北上任教于北京大学、中法大学等校,抗战时期曾随校迁昆明。1952年回法国。

  邵可侣与家人合影

  邵可侣在中国居住多年,与蔡元培、齐白石、徐悲鸿、巴金等艺文界名流皆有深厚交谊。1948年吴作人、萧淑芳举办婚礼时,邵可侣亦是座上客,据邵可侣之女回忆:“吴作人夫人萧淑芳妹妹的女儿在八十年代也来过父母家。还托她带来了特为家父画的一幅画儿。”


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